история
первые упоминания о создании в японии историй в картинках относятся ещё к xii веку, когда буддийский монах тоба (другое имя — какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей и о буддийских монахах, нарушавших устав. эти истории представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. ныне они хранятся в монастыре, где жил тоба.

развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники. после реставрации мэйдзи, когда японский железный занавес упал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после второй мировой войны.

во время войны манга служила пропагандистким целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). после окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок. именно в это время, в 1947 году, осаму тэдзука выпускает свою мангу «shin takarajima» («новый остров сокровищ»), которой было уготовано произвести настоящую революцию. этой работой тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. в ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «новый остров сокровищ» расходится фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров. за свою жизнь тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

влияние манги в сегодняшней японии не идёт ни в какое сравнение с влиянием, которое имеют комиксы в других странах — в том или ином виде оно чувствуется почти во всех аспектах современной японской жизни. манга составляет от трети до половины всей публикуемой в японии печатной продукции. она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, и, так как авторы манги ничем не ограничены в полёте своей фантазии, существует великое множество произведений самых разных жанров и для всех возрастов.

стиль

навсикая хаяо миядзаки. анатомическая достоверность глаз и отчётливость манга-стиля.манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов, несмотря на то, что развивалась под их влиянием. сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако мэйнстримовым направлением является стиль, характерной особенностью которого ошибочно считаются большие глаза. на самом деле, важен не размер глаз, а внимание, которое художник уделяет глазам по отношению к остальным частям лица, их детальная прорисованность. первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся осаму тэдзука.

читается манга обычно справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так.

некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. ярким примером тому является сериал «tenchi», в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне тэнти и его друзьях.